Christian FJERDINGSTAD - Lampe, circa 1926
CHRISTIAN FJERDINGSTAD ( 1891-1968)
Lampe, circa 1926
En étain poli .
Signé du cachet « Etains de Carville » et N°L04
Lampe , circa 1926
Polished pewter.
Signed with the stamp « Etains de Carville » and N°L04
Dimensions:
Hauteur 35 cm / Height 13,8 inc.
Diametre 23 cm / Diameter 9 inc
Bibliographie: Catalogue « Etains de Carville », édité par Christofle et Cie, vers 1926, pour le vase au modèle.
Archives du Musée Bouilhet - Christofle
Musée:
Bornholms Kunstmuseum Danemark
Musée des Arts Décoratifs Paris
Musée des Années 30 Boulogne
Brohan Museum Berlin
The Art Institute Chicago
Notes:
Christian Fjerdingstad est un orfèvre hors du commun, d’origine danoise et français de cœur . Son œuvre artistique est à part empreinte de ces deux influences. Il a su créer un art « européen » mélangeant finesse et modernité renouvelant ainsi le langage stylistique de l’orfèvrerie.
Christian Fjerdingstad représente sans conteste le trait d’union entre Puiforcat et Jensen par les caractéristiques de son œuvre. S’inspirant des pièces mécaniques dans la forme ou dans le détail, il tempérait cette modernité par des touches de poésie. Ainsi, il employait un bestiaire stylisé dans des éléments d’ornementation, ou travaillait également la courbe pour adoucir la rigueur de la ligne, sans oublier l’utilisation de l’ambre, de l’ivoire ou de la corne qui faisait référence à la nature qu’il admirait tant.
Christian Fjerdingstad is an unusual silversmith, of Danish origin but French in his heart. His work as an artist stands apart. Infused with these two influences. He created a “European” art, blending finesse and modernity, renewing the stylistic language of silversmithing.
By the characteristics of his work, Christian Fjerdingstad represents without a doubt the
link between Puiforcat and Jensen. Taking inspiration from mechanical pieces either in
form or detail, he tempered such modernity with touches of poetry. Thus he used a stylized bestiary in the decorative elements, and the curve also worked to soften a line. The use of amber, ivory or horn also made reference to the nature he admired so much.
CHRISTIAN FJERDINGSTAD ( 1891-1968)
Lampe, circa 1926
En étain poli .
Signé du cachet « Etains de Carville » et N°L04
Lampe , circa 1926
Polished pewter.
Signed with the stamp « Etains de Carville » and N°L04
Dimensions:
Hauteur 35 cm / Height 13,8 inc.
Diametre 23 cm / Diameter 9 inc
Bibliographie: Catalogue « Etains de Carville », édité par Christofle et Cie, vers 1926, pour le vase au modèle.
Archives du Musée Bouilhet - Christofle
Musée:
Bornholms Kunstmuseum Danemark
Musée des Arts Décoratifs Paris
Musée des Années 30 Boulogne
Brohan Museum Berlin
The Art Institute Chicago
Notes:
Christian Fjerdingstad est un orfèvre hors du commun, d’origine danoise et français de cœur . Son œuvre artistique est à part empreinte de ces deux influences. Il a su créer un art « européen » mélangeant finesse et modernité renouvelant ainsi le langage stylistique de l’orfèvrerie.
Christian Fjerdingstad représente sans conteste le trait d’union entre Puiforcat et Jensen par les caractéristiques de son œuvre. S’inspirant des pièces mécaniques dans la forme ou dans le détail, il tempérait cette modernité par des touches de poésie. Ainsi, il employait un bestiaire stylisé dans des éléments d’ornementation, ou travaillait également la courbe pour adoucir la rigueur de la ligne, sans oublier l’utilisation de l’ambre, de l’ivoire ou de la corne qui faisait référence à la nature qu’il admirait tant.
Christian Fjerdingstad is an unusual silversmith, of Danish origin but French in his heart. His work as an artist stands apart. Infused with these two influences. He created a “European” art, blending finesse and modernity, renewing the stylistic language of silversmithing.
By the characteristics of his work, Christian Fjerdingstad represents without a doubt the
link between Puiforcat and Jensen. Taking inspiration from mechanical pieces either in
form or detail, he tempered such modernity with touches of poetry. Thus he used a stylized bestiary in the decorative elements, and the curve also worked to soften a line. The use of amber, ivory or horn also made reference to the nature he admired so much.
CHRISTIAN FJERDINGSTAD ( 1891-1968)
Lampe, circa 1926
En étain poli .
Signé du cachet « Etains de Carville » et N°L04
Lampe , circa 1926
Polished pewter.
Signed with the stamp « Etains de Carville » and N°L04
Dimensions:
Hauteur 35 cm / Height 13,8 inc.
Diametre 23 cm / Diameter 9 inc
Bibliographie: Catalogue « Etains de Carville », édité par Christofle et Cie, vers 1926, pour le vase au modèle.
Archives du Musée Bouilhet - Christofle
Musée:
Bornholms Kunstmuseum Danemark
Musée des Arts Décoratifs Paris
Musée des Années 30 Boulogne
Brohan Museum Berlin
The Art Institute Chicago
Notes:
Christian Fjerdingstad est un orfèvre hors du commun, d’origine danoise et français de cœur . Son œuvre artistique est à part empreinte de ces deux influences. Il a su créer un art « européen » mélangeant finesse et modernité renouvelant ainsi le langage stylistique de l’orfèvrerie.
Christian Fjerdingstad représente sans conteste le trait d’union entre Puiforcat et Jensen par les caractéristiques de son œuvre. S’inspirant des pièces mécaniques dans la forme ou dans le détail, il tempérait cette modernité par des touches de poésie. Ainsi, il employait un bestiaire stylisé dans des éléments d’ornementation, ou travaillait également la courbe pour adoucir la rigueur de la ligne, sans oublier l’utilisation de l’ambre, de l’ivoire ou de la corne qui faisait référence à la nature qu’il admirait tant.
Christian Fjerdingstad is an unusual silversmith, of Danish origin but French in his heart. His work as an artist stands apart. Infused with these two influences. He created a “European” art, blending finesse and modernity, renewing the stylistic language of silversmithing.
By the characteristics of his work, Christian Fjerdingstad represents without a doubt the
link between Puiforcat and Jensen. Taking inspiration from mechanical pieces either in
form or detail, he tempered such modernity with touches of poetry. Thus he used a stylized bestiary in the decorative elements, and the curve also worked to soften a line. The use of amber, ivory or horn also made reference to the nature he admired so much.